Ich weiß nicht, ob ich es schon einmal erwähnt habe, aber ich gehöre zu der offenbar überschaubaren Schar der Bond-Fans, die NSNA für einen großartigen Beitrag zur Franchise-Geschichte halten. In erster Linie hat das sicher mit dem Nostalgie-Faktor zu tun. Ich lernte Bond in den 80ern am Fernsehschirm kennen, und zu den Filmen, die 007 für den kleinen Feirefiz gewissermaßen definierten, gehörte neben DN, GF und YOLT eben auch NSNA – ich sah den Film übrigens lange vor TB, weswegen für mich das Verhältnis „Original-Remake“ hier gefühlsmäßig immer umgekehrt sein wird – wohl auch ein Grund für den verhältnismäßig schweren Stand, den TB bei mir hat: Liebe ist nicht fair.
Gleichwohl ist es nicht nur der sentimentale Blick durch Kinderaugen, der mich NSNA nach wie vor hochschätzen lässt, auch nicht allein die gute bis brillante Besetzung, die großen Szenen und die meist herrlichen Dialoge – sondern ebenso die Innovationskraft, die diesem oft als lieblosen Abklatsch und reine Retro-Show gescholtenen Film innewohnt, die mich zu verzücken versteht. Dieser Einfallsreichtum ist auch EON nicht entgangen. Mag die EON-Truppe NSNA nach wie vor öffentlich ignorieren, ist sich nicht zu übersehen, wie sehr sie den Film von Anfang an als ernsthafte Konkurrenz verstanden hat (von den unzähligen Versuchen, ihn juristisch zu verhindern, bis zur Verpflichtung Roger Moores für OP, um nicht mit einem neuen Darsteller gegen das Comeback des „Originals“ antreten zu müssen) – und vor allem, wie genau EON ihn sich ansah und sich – nun ja – inspirieren ließ: vom unmittelbaren Nachfolger AVTAK bis in jüngste Zeit. In seiner unangestrengten Selbstreflexivität nimmt NSNA nicht nur die Craig-Ära und insbesondere SF vorweg, sondern bildet ein gelungenes Fazit der ersten großen Bond-Epoche (auch wenn diese natürlich erst mit AVTAK ihren endgültigen Abschluss fand).
Die Anleihen EONs bei NSNA habe ich selbstredend nicht als Erster entdeckt, auch bei uns im Forum gab es immer wieder mal entsprechende Verweise, von anderen wie auch bereits von mir (Rückgriffe auf frühere Postings bitte ich mir nachzusehen). Ziel dieses Beitrags ist, diese Inspirationen einmal zu sammeln. Diese Zusammenstellung bezieht sich mal auf Details, mal auf Grundsätzliches, mal sind die Bezüge überdeutlich, mal eher vage, und ganz gewiss sind die folgenden Ausführungen nicht vollständig (Ergänzungen: sehr gerne!):
- Der unmittelbare Nachfolger: Ist NSNA ein offenes Remake von TB bis zu den Figurennamen, präsentiert sich AVTAK als ein Quasi-Remake des anderen Connery-Überhits, nämlich GF (das muss ich wohl nicht näher ausführen). Bei der Gestaltung des Villains hat EON nicht einmal ansatzweise versucht, das Vorbild NSNA zu kaschieren: In AVTAK trifft ein gealterter Bond (auch wenn sein Alter nicht thematisiert wird wie in NSNA, der aus der scheinbaren Not eine Tugend macht) auf einen jungen (erstmals bei EON jünger als Bond), blonden Schurken namens Max, der ein Faible für getönte Brillen und insbesondere Computerspielereien hat und sich zunehmend in exaltierten Wahnsinnsausbrüchen gefällt. Auch der Max in AVTAK fordert Bond zu einem spielerischen Wettkampf heraus, den er selbstverständlich verliert (so ein spielerisches Kräftemessen zwischen Bond und dem Schurken ist zwar ein Standard seit GF, aber die offensive Herausforderung durch den Schurken trotz des Wissens, wer sein Gegenüber ist, war, glaube ich, vor NSNA so noch nicht aufgetaucht)
- Fatima basiert zwar auf der Femme Fatale Fiona, wird aber in ihrer aggressiven, Sexualität eindeutig als Waffe gebrauchenden Überzeichnung zur Blaupause diverser Henchwomen: angefangen bei Grace Jones‘ Over-the-Top-Auftritt in AVTAK und gipfelnd in Xenia in GE, die ihrem Charakter gemäß einen ähnlich cartoonartigen Abgang erhält wie die explodierende Fatima
- M: In NSNA muss sich Bond mit Veränderungen beim MI6 herumschlagen, namentlich mit einem neuen Chef, der mit den unzeitgemäßen Doppelnullagenten, ihren vermeintlich antiquierten Methoden und vor allem ihren skurrilen Gadgets aus der Abteilung Q brechen will. Bond zählt auf einmal zum alten Eisen. Dass Edward Fox' M generell keine Verwendung für Doppelnullagenten hat, nimmt sogar ihre ausgerechnet von den Schurken betriebene Einmottung in SP vorweg. Als Bond dann erfolgreich ist, gibt sich M auf einmal als Bonds bester Freund, wirkt aber mit seiner Einladung zum Mittagessen in seinen Club plötzlich selbst wie ein Vertreter jener alten Zeit, die er doch eigentlich zu überwinden trachtete. Nun ist nicht mehr Bond aus der Zeit gefallen, sondern der neue M, der nicht an ihn geglaubt hat. Dies im Hinterkopf, betrachten wir die beiden Ms, die EON nach NSNA eingeführt hat (Robert Brown lassen wir als Stellvertreter und spätere Quasi-Inkarnation Bernard Lees mal außen vor):
=> Judi Dench: Dame Judis M gibt sich ebenfalls als Erneuerin, die mit dem sexistischen Relikt des Kalten Krieges nichts anfangen kann. Doch auch sie wechselt, wenngleich zunächst noch reserviert, auf Bonds Seite, als dessen Methoden und Instinkt sich als zielführend erweisen; dies steigert sich im Laufe der Brosnan-Filme bis zum Partnerlook im letzten Drittel von TWINE, flankiert von wiederholten Ergebenheitsadressen bzgl. 007 („Er ist der Beste, den es gibt“). Mit dem Darstellerwechsel zu Daniel Craig wird dann ausdrücklich M selbst nach eigenem Bekenntnis zum alten Eisen („Wie mir der Kalte Krieg fehlt!“) und trauert mehr als einmal fast sentimental den vergangenen Zeiten nach, während Bond auf der Höhe der Gegenwart ist. Sicher verkörpert Judi Dench zwar zwei verschiedene Ms (je nach Bond-Darsteller), aber über ihre Person wird eine Quasi-Kontinuität hergestellt, mit der bewusst gespielt wird – siehe die beiden „Kalter Krieg“-Einlassungen,die ihr Verhältnis zum jeweils neu eingeführten Bond in dessen Debüt charakterisieren)
=> Ralph Fiennes: Ähnlich wie Edward Fox ist Mallory keine Vaterfigur, sondern etwa aus derselben Generation wie Bond, er tritt 007 zunächst offen ablehnend entgegen, bevor er dessen Qualitäten anerkennen muss. Bond behandelt Mallory zu Beginn fast ähnlich respektlos wie Connery Fox (Connery bleibt dabei bis zum Schluss, aber sein Bond geht am Ende ja auch in den Ruhestand)
- Q und seine Gadgets: Diese sind beim MI6 in NSNA nicht wohlgelitten, helfen Bond aber bei seinem Auftrag – namentlich ein Explosionen auslösender Stift, wie er auch später noch ähnlich zum Einsatz kommen (GE), in SF aber offen abgelehnt werden sollte, bevor sich Q in SP doch wieder klassisch anmutenden Spielereien widmet. In NSNA erkundigt sich Bond nach der Funktion eines vermeintlichen Gadgets, das sich als profaner Alltagsgegenstand herausstellt (Nasenspray). Das sollte später noch häufiger geschehen (oder gab es das auch schon vorher?), etwa wenn John Cleese spöttisch die Funktionsweise eines Reißverschlusses erklärt.
- Bonds Alter/Selbstreflexivität: Beschränken sich die Anspielungen auf frühere 007-Filme meist auf das rein spielerische Zitat, setzte sich NSNA tatsächlich mit der Figur Bond auseinander – und das, obwohl gerade diesem Film eindeutige Zitate und Verweise ja verboten waren: In NSNA wird erstmals Bonds Alter zum expliziten Thema, während es zu dieser Zeit von EON eher übergangen wurde und bei den späten Moore-Filmen eher Anlass zu Feuilleton-Spöttereien bot (Stichwort: 0070). Dieser Spott zielte natürlich nicht nur auf das fortgeschrittene Alter der Hauptdarsteller, sondern auch auf die Bond-Filme an sich, die als nicht mehr zeitgemäß und in Routine erstarrt betrachtet wurden; schon Lazenby soll bei seiner Ablehnung, einen Vertrag über mehrere Filme zu unterzeichnen, ja von dem Eindruck, Bonds Zenit sei überschritten und seine Tage gezählt, motiviert gewesen sein. Nachdem Bond (wenngleich nicht aus dem luftleeren Raum stammend) in den 60ern Trends gesetzt und zahllose Nachahmer, Parodien etc. nach sich gezogen hatte, hatte er sich in den 70ern selbst zunehmend an aktuellen Trends orientiert (Blaxploitation, Kung Fu, Star Wars; hier macht NSNA mit seinen Anleihen am 80er-Action- und am Buddy-Film (Eingangsszene, Felix) keine Ausnahme, sondern greift das erwähnte Erfolgsrezept auf) und gleichzeitig das Selbstzitat gepflegt, ohne dass dies von EON problematisiert worden wäre. Ausgerechnet das erste offene Remake stellte sich nun diesen Fragen und beantwortete sie klar zugunsten Bonds. (Auch wenn Bond hier am Ende in Rente geht, hält er sich eine Rückkehr im Wortsinn augenzwinkernd offen, und gerade M, der Bond am Anfang am liebsten lebenslang suspendiert hätte, umwirbt ihn nun hartnäckig, da Bond noch gebraucht wird). Diese "Hinterfragung" Bonds und seiner Relevanz für die Gegenwart wird insbesondere in GE - nach dem kommerziellen Abwärtstrend der 80er, dem Fall des Eisernen Vorhangs und der längsten Pause der Franchise-Geschichte konnte auch EON nicht mehr einfach zur Tagesordnung übergehen - und in SF aufgegriffen, namentlich im Verhältnis Bonds zu seinen Ms. Thema und Themenbehandlung haben mit NSNA also ein klares Vorbild, wie auch die Details zeigen: Am Ende des Vorspanns bzw. der PTS wird Bond vermeintlich tödlich verwundet, und zwar jeweils von einer Person, die man eher auf seiner Seite sehen würde (das Entführungsopfer hier, Moneypenny dort). Bond muss sich zu Beginn beider Filme diversen Tests unterziehen und scheitert für seine Verhältnisse kläglich, was bei der jeweils neuen M-Figur zu entsprechender Kritik und zum Wunsch nach der Ausmusterung Bonds führt. In beiden Filmen sieht man Bond zudem am Schießstand. Im eigentlichen Einsatz zeigt der „alte Hase mit neuen Tricks“ aber, was er zu leisten imstande ist, denn wie Bond schon in NSNA feststellt: "Training und Einsatz sind nicht dasselbe." Ein gealterter bzw. alternder Bond findet sich in einer neuen Zeit wieder, die er sich im Laufe der Handlung völlig zu eigen macht, bis seine Kritiker (M) auf seine Seite wechseln und/oder selbst alt aussehen: siehe entsprechend GE, Übergang Brosnan-Craig, SF
- Der MI6 präsentiert sich in NSNA in einer Umbruchsphase und generell in schlechtem Zustand: siehe GE. SF, SP
- Erfreut sich in den Medien der Ruf nach einem schwarzen Bond-Darsteller wachsender Beliebtheit, war NSNA der erste 007-Film, der eine etablierte Figur mit einem schwarzen Schauspieler besetzte, nämlich Felix Leiter. EON zog bei Felix in CR und QOS nach – und ab SF bei Moneypenny
- QOS: Bond wird am Flughafen der Stadt, in der sich der Bösewicht aufhält, von einer unerfahrenen Geheimdienstmitarbeiterin in Empfang genommen, mit der er auch in der Kiste landet. Bond besucht ein Wohltätigkeitsfest des sich als Menschenfreund gebenden Bösewichts, dem er in diesem Rahmen zum ersten Mal begegnet. Der Bösewicht wird auf seinem eigenen Fest von Bond in seine Schranken verwiesen, zugleich gibt es Konfliktstoff zwischen dem Schurken und seiner (ehemaligen) Geliebten. Als Bond nach einer langen Nacht nach Hause kommt, findet er die Geheimdienstmitarbeiterin tot im Bett vor. Haben wir alles auch in NSNA.
- Allgemein wirft man NSNA gerne vor, glanzlos inszeniert zu sein. Ausnehmen muss man davon sicher den Tanz von Bond und Domino: Wie theatralisch-stilisiert, zu denkbar dramatischer Musik hier die Handlung vor eindrucksvoller Kulisse vorangetrieben wird (inklusive Kameraführung, Connerys steinerner Miene in der Szene und nicht zuletzt dem ebenfalls tänzerischen Abgang Fatimas) – das alles ist ganz große Oper und für mich die Bregenz-Szene der 80er-Jahre: Letztere übrigens auch eine Sequenz, die selbst von denen überwiegend geschätzt wird, die mit der Inszenierung des umstrittenen Restfilms nicht viel anzufangen wissen
- In NSNA prügeln sich Bond und Lippe geradezu episch durch einen Haushalt, auch durch eine Küche und unter Einsatz diverser Haushaltsgegenstände: siehe den Kampf Henchman-Agent (wenngleich nicht Bond) in TLD vor der vermeintlichen Entführung Koskovs
- Eifersüchtige Schurken: Sind Bond-Schurken meist eher asexuelle Machtmenschen, zeigt Max Largo durchaus auch sexuelle Eifersucht in Bezug auf seine Gespielin und – bevor Bond ins Spiel kommt – ihren Tanzlehrer: In der PTS von LTK empfindet und handelt Sanchez entsprechend (auch Greenes Verhalten gegenüber Camile ist ähnlich motiviert), wenngleich hier eher gekränkte Eitelkeit und des Franzens großes Thema „Loyalität“ durchscheinen, bei dem er ja keinen Spaß versteht. Ansonsten gilt hier wie da wohl auch Frank Underwoods Devise: „Es geht bei allem nur um Sex. Außer beim Sex: Da geht es um Macht.“
- Bond fällt während des Vorspanns von NSNA beim Test durch, weil er ein mögliches Stockholm-Syndrom bei der Geisel nicht in Erwägung zieht: Dieses ist auch ein Thema in TWINE, und auch hier liegt Bond mit seiner Einschätzung falsch, wie er bald erkennen muss
- Wenn ich jetzt nicht etwas vergesse, bietet NSNA die erste große Action-Szene mit Bond auf einem Motorrad (TND, SF)
- SP: Auch Denbigh trägt den Vornamen Max: Der erste EON-Blofeld-Handlanger nach NSNA ist also gewissermaßen nach dessen Spectre-Edelmitarbeiter benannt
Für den Moment: That’s it …
Dieser Beitrag wurde bereits 5 mal editiert, zuletzt von »Feirefiz« (2. Januar 2016, 20:45)
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